Révélation Radio-Canada 2022-2023, nominée dans les catégories Artiste folk et Artiste de la relève au Gala Teweikan 2022 et dans la catégorie Artiste autochtone de l’année au Gala ADISQ 2021, Kanen est une auteure-compositrice-interprète originaire de la communauté innue d’Uashat Mak Mani-utenam.

En avril 2023, elle sortira son premier album et un nouveau spectacle où elle se présente totalement incarnée dans toute sa complexité, une musicalité plus crue, son énergie punk marquée d’une grande poésie qui fait vivre de fortes émotions.

L’objectif est de sensibiliser les participants à l’expérience historique de la dépossession vécue par les peuples autochtones du Québec et du Canada, ainsi qu’à ses conséquences aujourd’hui. En nous mettant un moment à la place des premiers peuples, peut-être pourrons-nous ressentir ce que c’est que d’être autochtone aujourd’hui ? Peut-être pourrons-nous échanger sur la réalité autochtone dans une perspective renouvelée ?

L’exercice est interactif et, pour une expérience optimale, la participation de toutes les personnes présentes est encouragée

Au début des années 1900, les travaux de construction d’un pont entre la rive sud et la rive nord du fleuve Saint-Laurent, à proximité de la Ville de Québec, virent à la catastrophe lorsque le pont s’effondre, tuant 33 ouvriers et travailleurs de la communauté mohawk de Kahnawake. Parmi les victimes de cette tragédie, l’arrière-grand-père de Barbara Kaneratonni Diabo. À travers la pièce Danseurs du ciel, Barbara Kaneratonni Diabo souhaite raconter son histoire et celle du peuple mohawk vivant encore aujourd’hui les répercussions de ce drame.

Ce spectacle documentaire solo place Jocelyn Sioui au cœur de l’Histoire. Il tire sur les petits et grands fils du récit de son grand-oncle, mais aussi de l’histoire méconnue des autochtones du 20^e siècle. Entouré d’écrans et de maquettes qui s’animent de personnages historiques et d’images, il nous emporte au fond d’une boîte d’archives d’où l’on ressort changé. Drôle, touchant, énergique, Mononk Jules est un récit captivant livré avec authenticité par un interprète contagieux.

Cette soirée toute en musique vous fera découvrir plusieurs artistes de la relève dont Sandrine Masse, altiste amoureuse du folk, du rock progressif et des musiques traditionnelles. Avec leur ambiance et leur sonorité intemporelle, ses chansons nous font voyager et se tissent en autant d’histoires présentant sa vision du monde en tant qu’artiste wendat et québécoise.

Découvrez également Joseph Sarenhes, jeune artiste polyvalent qui, en plus de jouer du piano, de la guitare et des percussions, est également chanteur, rappeur, auteur-compositeur et danseur. Fils d’un danseur et musicien africain, Joseph a baigné toute son enfance dans la culture et les rythmes ouest-africains, ce qui lui a donné une base solide en matière de technique musicale.

Craig Commanda est un artiste multidisciplinaire Anishinaabee de Kitigan Zibi. Il pratique le cinéma, la musique, le perlage, la poésie, la photographie, l’artisanat traditionnel, le tannage du cuir et les arts numériques. Il détient un baccalauréat en production cinématographique de l’université Concordia. Ses œuvres ont entre autres été vues aux festivals ImagineNATIVE, Wairoa Maori, en territoire Maori et au Kurtzfilmtage, en Suisse.Craig Commanda œuvre actuellement à Montréal/Mòniyang.

Récit d’un survivant est une expérience théâtrale engagée, ancrée dans une oralité propre à la culture des Premières Nations. Omer St-Onge raconte les enseignements, la culture et les traditions de ses ancêtres; il nous ouvre humblement son cœur, sa vie et la vision du monde qui en résulte.

Cette journée de clôture est une occasion de partager. D’abord sous forme de courtes conférences, les participant.e.s ont l’occasion d’échanger avec des artistes autochtones de diverses nations, générations et pratiques artistiques.

Ensuite, pour conclure ensemble cette première édition de Nikak tagocniok, artistes et participants unissent leur créativité dans un atelier de danse contemporaine, guidé par James Viveiros, artiste en danse d’origine crie, métisse et portugaise.

VIVUS/movement est un cours basé sur des concepts issus de la danse contemporaine, du yoga, ainsi que des techniques vocales et d’étirements qui favorisent l’éveil corporel de chaque participant.e par l’exploration de sensations nouvelles. Le mouvement est intuitif et personnel en utilisant le poids, la vitesse, l’amplitude, la modulation et les changements d’énergie. Cette expérience invite à bouger sans poser de jugements, chacun à son rythme, sans favoriser une approche plutôt qu’une autre et en nous laissant guider par nos sensations. D’abord et avant tout, c’est la recherche du plaisir, de la joie, de la puissance et du relâchement. Venez avec un esprit ouvert!

En avril 2023, ses images illustrent la toute première édition de Nikak tagocniok, les outardes arrivent, festival d’arts vivants autochtones au Théâtre Gilles-Vigneault.