FUTUR DANSE réunit deux oeuvres puissantes portées par des voix artistiques émergentes qui renouvellent le paysage chorégraphique montréalais.

Avec African Celestial Beings, Athena Lucie Assamba s’inspire des danses masquées bamiléké pour créer une oeuvre vibrante où ancestralité, rituels et danses urbaines africaines se rencontrent. Une traversée spirituelle qui réactive des mémoires et célèbre la force des corps diasporiques.

En deuxième partie, la prétention d’exister de Rozenn Lecomte et Ariane Levasseur explore les récits queer et les liens intimes qui façonnent le geste. Leur écriture chorégraphique sensible transforme l’intime en espace de résistance et d’affirmation.

Une soirée qui met en lumière des danses engagées, incarnées et résolument tournées vers l’avenir.

African Celestial Beings — Athena Lucie Assamba

African Celestial Beings est une création chorégraphique puissante qui célèbre la transmission et les héritages vivants. Inspirée par les danses masquées africaines, la pièce explore le corps comme lieu de passage, de mémoire et de partage. Ici, les gestes se transmettent autant qu’ils se transforment, portés par une énergie profonde et collective.

Sur scène, les mouvements puisent dans des traditions anciennes tout en dialoguant avec des formes contemporaines. Les corps vibrent, répètent, se répondent, traversés par des rythmes actuels et une physicalité intense. Cette danse métissée fait circuler des savoirs, des présences qui coexistent en créant un espace où l’ancien et le présent se rencontrent sans hiérarchie.

African Celestial Beings invite le public à ressentir cette vibration commune, à entrer dans un moment de partage où la danse devient langage. Plus qu’un spectacle, c’est une expérience sensible, un geste de transmission en mouvement, qui relie les corps, les mémoires et les imaginaires dans une pulsation collective.

La prétention d’exister — Rozenn Lecomte & Ariane Levasseur

Portée par une musique électronique au rythme entêtant, la prétention d’exister plonge le public dans un univers brut et contemporain. Les corps évoluent dans une esthétique épurée, où le mouvement devient matière chorégraphique. À partir de gestes répétitifs, de silences tendus et d’un puissant jeu de présence, le duo transforme des actions simples en moments chargés d’émotion, en affirmation de soi.

Ancrée dans des expériences queers et lesbiennes, la pièce parle avant tout de lien, d’attachement et de complicité. Les interprètes dansent côte à côte, s’appuient l’une sur l’autre, résistent ensemble. Le partenariat devient moteur du mouvement, porté par une pulsation constante qui traverse les corps et l’espace.

Entre douceur et intensité, la danse s’installe progressivement, insiste, déborde. la prétention d’exister invite à ressentir cette vibration commune, à se laisser emporter par le rythme et par la force tranquille de corps qui affirment leur place, simplement, pleinement, sans détour.

BIOGRAPHIES BIOGRAPHIE — Athena Lucie Assamba

Athena Lucie Assamba est chorégraphe, directrice artistique et artiste du mouvement. D’origine camerounaise, elle puise ses premières influences dans les danses africaines traditionnelles et contemporaines, avant de développer à Montréal une pratique hybride nourrie par les danses de rue, notamment le waacking, le dancehall, le ndombolo, le mbolé et l’afro house.

Sa démarche chorégraphique s’ancre dans une vision spirituelle et sensible du corps, qu’elle considère comme un lieu de mémoire, de guérison et de transmission. À travers ses oeuvres, Athena explore les savoirs ancestraux et les savoirs non transmis, interrogeant les liens entre identité, imaginaire et liberté.

OEuvrant pour la valorisation des danses africaines et afro-descendantes, elle s’engage dans le collectif Afrodojomtl, où elle participe à la création d’espaces de partage et de professionnalisation. Ses créations — Bosembo, Nkul Nnam et African Celestial Beings — mêlent mouvement, chant, textile et rituel, dans une écriture interdisciplinaire où le geste devient acte de reconnexion profonde entre le corps, l’esprit et le collectif.

BIOGRAPHIE — Rozenn Lecomte & Ariane Levasseur

Rozenn Lecomte et Ariane Levasseur forment un duo artistique dont la recherche chorégraphique explore les corps rebelles, les tensions du quotidien et les formes d’intimité partagée. Toutes deux diplômées en danse de l’UQAM, elles développent une pratique où le mouvement devient un espace de résistance, de dialogue et de mise en commun des fragilités.

Leur collaboration s’ancre dans un désir affirmé de créer à plusieurs, de faire du studio un lieu de confiance, d’écoute et de transformation mutuelle. Ensemble, elles s’intéressent à ce qui grince dans nos relations, aux gestes ordinaires chargés d’affects, aux contradictions qui traversent les corps queers et féminins. Leur écriture chorégraphique privilégie la tension, la répétition et la présence brute, laissant cohabiter douceur et rugosité.

À travers des oeuvres comme this is not moving et la prétention d’exister, Rozenn et Ariane cherchent à rendre visibles des expériences souvent marginalisées, en faisant du plateau un espace politique et sensible. Leur travail revendique la force du collectif, la vibration des corps ensemble et l’intimité comme acte de partage et de lutte.

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