Quantité limitée pour les billets 30 ans et moins.
Un party-piscine en maillots beiges, un commis de bar laitier qui cherche la saveur du sublime, une magicienne dont la tristesse est aussi infinie que les foulards qu’elle sort de ses poches, deux amis activistes qui s’immolent dans un magasin à rayons, une partie de Twister où les membres s’emmêlent autant que les langues et les solitudes se délient… Autant de désirs de rendre la vie plus magnifique que ce qu’elle est vraiment, parce qu’il faut bien canaliser quelque part notre besoin de grandiose! Bienvenue dans ce camaïeu de déceptions et de louables essais de transcendance. Bienvenue dans Le show beige, ce show qu’on raconte tous en chœur, qu’on le veuille ou non.
À travers plusieurs courtes scènes de vie, et dans une écriture vive et allumée, l’autrice explore avec un humour absurde et déjanté les thèmes de l’obsession de vivre à fond et du besoin de laisser sa trace. Elle décrit avec dérision et acuité les travers humains et nos tentatives parfois maladroites de chasser la routine, pour défier la fadeur du beige ambiant.
Mot de l’autrice
Mon historique internet est rempli de Bétonel, de Benjamin Moore et de Sico. J’ai cumulé trop d’heures les yeux scotchés sur les palettes de tons neutres, de beige et de grège. C’est qu’il en existe, ma foi, beaucoup. Et y’en a tout autant en moi, pas de doute là-dessus.
Avec Le Show Beige, j’ai tenté de m’inscrire en faux contre la fadeur. Repousser ma peur viscérale de l’oubli en racontant les luttes outrageusement banales et les petites épiphanies du dimanche (c’est les meilleures, celles-là). Je ne pensais sincèrement pas que c’est en sondant mon cynisme décoloré que je trouverais ce qu’il y a de plus iridescent en moi et en ce qui m’entoure, et que j’y croiserais aussi un peu de cet embrasement qu’on égare souvent quelque part dans la routine.
Mais voilà. C’est arrivé.
J’ai écrit un show sur le beige.
Pour que l’absurde continue encore et encore de faire éclater la morosité.
-Camille Giguère-Côté
Bio de Camille Giguère-Côté
Camille Giguère-Côté est finissante de l’École nationale de théâtre du Canada en 2021, en tant qu’interprète. Tout au long de son parcours scolaire, elle découvre la richesse des croisements entre le jeu et l’écriture dans le but de multiplier ses possibles. C’est donc avec cette profonde envie de création qu’elle se lance, dès sa sortie d’école, dans l’écriture de son premier spectacle, ce qui l’a amené à participer au 21e Jamais Lu Montréal en 2022 comme autrice et ensuite à être choisie pour une résidence d’écriture dédiée la relève au Théâtre La Licorne pour la saison 2022-2023. Le Show Beige est son premier spectacle.
Bio de Pascale Renaud-Hébert
Pascale Renaud-Hébert cumule les projets depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2014. Présente tant au théâtre qu’à la télévision, on a pu la voir entre autres dans les émissions Chouchou, Stat, Entre deux draps, Sans rendez-vous et M’entends-tu?, série qu’elle a coscénarisé avec Florence Longré et pour laquelle elles ont reçu le Gémeaux du Meilleur texte, comédie, en 2019 et 2021. Pascale est également collaboratrice au nouveau talk-show de Marc Labrèche, Je viens vers toi, en plus d’être une improvisatrice aguerrie, notamment à la LNI depuis 2018. Elle a récemment signé les mises en scène des spectacles des humoristes Phil Roy, Mathieu Pepper et Louis Morissette, de même que celle de la pièce S’aimer ben paquetée, de Cristina Moscini, un solo porté par Ariel Charest. Autrice d’une dizaine de textes de théâtre, elle a remporté le prestigieux prix SACD de la dramaturgie francophone pour Hope Town et l’adaptation cinématographique de sa pièce Sauver des vies est en cours.
Mission de La Manufacture
La Manufacture, compagnie de théâtre qui assure également la direction du Théâtre La Licorne, un centre de création et de diffusion théâtral situé à Montréal, se dédie à la création d’œuvres théâtrales contemporaines inédites, d’ici ou d’ailleurs, qui questionnent avec vérité et humanité notre société en mouvement. Elle soutient aussi avec force le développement d’écritures modernes, vives et audacieuses qui touchent, transforment et provoquent. Au cœur de son action se trouve le désir de créer un dialogue constant avec le public, et ce à travers des œuvres porteuses de sens.
